David Feruch, Miss Sisi et l'Art Réinventé : Quand l'IA Dépasse l'Imagination

Quelle place l'intelligence artificielle occupera-t-elle dans l'art ? Cette question complexe et fondamentale soulève un dilemme : s'agira-t-il d'une révolution, de la fin de l'art tel que nous le connaissons, ou d'une renaissance exponentielle ? De nombreux scientifiques et philosophes s'interrogent sur cette évolution. Parmi les principales hypothèses, certains envisagent une transformation radicale de la création artistique, tandis que d'autres craignent que l'IA ne déshumanise l'art. Enfin, une vision plus optimiste suppose que l'IA pourrait enrichir la créativité, en devenant un outil au service des artistes. Les débats sur cette question sont vifs et explorent de nombreux aspects, de la technique à la philosophie.

Nombreux sont les scientifiques et philosophes qui se posent actuellement la question, en voici quelques axiomes principaux:

"L'art est une exploration de l'esprit humain, et l'intelligence artificielle, en tant que miroir de cette exploration, est une extension de la capacité humaine à créer et à comprendre."

Dixit Harold Cohen (1928-2016), phrase prononcée durant l'Aaron Programm entre 1970 et 1980.

"L'intelligence artificielle va être la plus grande révolution de l'histoire de l'humanité. Elle va transformer chaque aspect de la vie humaine, de l'économie à la biologie, et va permettre à l'humanité de fusionner avec la machine."

Dixit Ray Kurzweil né en 1948 - The Singularity is Near, 2005

"Le développement de l'intelligence artificielle complète pourrait marquer la fin de l'humanité. Elle pourrait signifier la fin de la race humaine, à moins que nous ne trouvions une manière d'éviter cela."

Dixit Stephen Hawking (1942-2018) en 2014 à la BBC

Féru de mathématique et de technologie, l'artiste David Feruch ne pouvait pas rester à côté de ce questionnemnet, c'est pourquoi en collaboration avec l'artiste Miss Sisi, ils proposent une oeuvre collaborative au sein de l'exposition "Inattendue" visible jusqu'au 11 janvier au sein de la Vanities Gallery.

New Vision se présente comme une plaque d'aluminium plus ou moins dépolie, le spectateur réalise un portrait de son ombre puis l'envoie par email aux artistes qui utilisent une IA pour explorer de nouvelles perspectives.

New Vision des artistes David Feruch et Miss Sisi

Le spectateur, désormais acteur de l'œuvre, joue un rôle central dans cette nouvelle forme artistique. En choisissant son selfie, il devient une partie intégrante de l’œuvre, qui sera ensuite transformée par les artistes à travers l'utilisation de l'intelligence artificielle. Ce choix personnel introduit une dimension nouvelle dans l’interaction avec l’art, où la frontière entre l’artiste et le spectateur se fait plus floue. L'anonymat des visiteurs, quant à lui, est un choix délibéré des artistes, soulignant l'effacement de l'individualité dans un monde numérique où l'on interagit sans se dévoiler. Mais cette volonté de rester anonyme soulève une question importante : agissons-nous de manière consciente dans un univers saturé de technologies ? Avançons-nous sans véritable réflexion, soumis aux algorithmes et aux automates qui régissent notre quotidien ? Où se situe notre volonté, notre libre-arbitre, dans ce monde où la technologie, omniprésente, influence chaque aspect de notre existence ? La question reste ouverte : sommes-nous encore maîtres de nos choix, ou sommes-nous les marionnettes d'une société qui nous dépasse ?

Il en résulte une série d'œuvres numériques, vibrantes de couleurs et d'une grande richesse onirique. Mais est-ce véritablement de l'art ? Ces illustrations sont-elles des NFT, des objets numériques uniques vendus comme œuvres d'art ? Les deux artistes posent ces questions à chacun d'entre nous, incitant à une réflexion profonde sur la nature même de l'art à l'ère numérique. L'évolution technologique que nous vivons actuellement est en train de bouleverser de nombreux domaines, et nombreux sont ceux qui n'en ont pas encore pleinement conscience.

L'art a toujours su se réinventer au fil des siècles, traversant des mutations profondes. La dernière grande crise similaire remonte à l'invention de la photographie au début du XIXe siècle, une innovation qui a provoqué une réinvention complète des arts, des artistes et des mouvements artistiques. La photographie a remis en question les formes traditionnelles de représentation, tout en ouvrant la voie à de nouvelles expérimentations visuelles. Cette révolution a mené à l'émergence de courants artistiques innovants, comme le réalisme, l'impressionnisme ou même le surréalisme.

Aujourd'hui, avec l'émergence de l'intelligence artificielle, les conséquences sur le monde de l'art ne sont pas encore pleinement visibles. Cependant, il est indéniable que nous nous trouvons à un tournant historique. De plus en plus d'artistes explorent l'IA comme un moyen de créer, repoussant ainsi les frontières de la créativité humaine. Les œuvres générées par des algorithmes ne cessent de se diversifier et de capturer l'imaginaire collectif.

Certains voient dans cette révolution technologique une menace pour l'art traditionnel, d'autres y perçoivent une opportunité unique d'enrichir le champ artistique. Ce débat est loin d'être résolu. Ce qui est certain, c'est qu'il soulève des questions fondamentales sur l'authenticité, la création et la valeur de l'œuvre d'art. Nous ne doutons nullement qu'à l'échelle de cette décennie, l'intelligence artificielle jouera un rôle central dans l'histoire de l'art, et qu'elle marquera, à coup sûr, une époque charnière pour la discipline. D'ici une génération, l'impact de l'IA sera peut-être plus évident, mais pour l'instant, son influence continue de se faire sentir, encore difficile à mesurer.

Lien instagram pour retrouver l'ensemble des illustrations créées

Dans cette même recherche fondamentale, nous devons rappeler le travail de Shane Guffogg. En 2024, la Vanities Gallery a présenté le travail novateur de Shane Guffogg, un artiste qui utilise l’intelligence artificielle pour transformer ses peintures en musique. Dans cette exposition, l’IA lit les couleurs de ses œuvres pour en extraire des éléments musicaux. L'une des performances phares, intitulée Sounds of Color, jouée à la Biennale de Venise, est une symphonie visuelle née de la collaboration entre Guffogg, le pianiste Anthony Cardella et le programmeur IA Jonah Lynch.

S’appuyant sur la synesthésie de Guffogg, qui associe naturellement des couleurs à des sons, l’équipe a traduit les teintes de ses peintures en accords musicaux. Ces accords ont ensuite été interprétés par le programme IA, qui a analysé les nuances et les mouvements des coups de pinceau de l’artiste pour créer une composition musicale unique. Cette œuvre musicale, véritable prolongement sonore de la peinture, permet au spectateur de vivre une expérience immersive où l’art visuel et sonore se fusionnent.

Le résultat est une composition qui ne se contente pas de reproduire l’émotion visuelle de la peinture, mais qui l’enrichit d’une dimension auditive, créant une nouvelle forme d’expression artistique. Cette fusion entre la peinture, la musique et l’intelligence artificielle ouvre de nouvelles perspectives sur la manière dont l'art peut être perçu et expérimenté, repoussant les limites traditionnelles de la création artistique.

L’intelligence artificielle, dans le domaine de l’art, est bien plus qu’un simple outil : elle est en train de redéfinir la création elle-même. Elle pourrait bien être la plus grande révolution de l’histoire de l’art, un cataclysme créatif à l’image de la photographie au XIXe siècle, mais en version numérique et algorithmique. Si certains la perçoivent comme une menace qui déshumanise l’art, la vérité est bien plus excitante. L’IA ne tue pas l’art, elle le transcende. Elle ouvre des portes vers des territoires inexplorés, où les artistes ne sont plus seuls maîtres de leur création, mais co-créateurs avec la machine.

Les œuvres de Shane Guffogg, par exemple, ne sont pas simplement des peintures, elles sont des symphonies visuelles, où les couleurs prennent vie en musique grâce à l’intelligence artificielle. Ce mariage audacieux entre la peinture et la musique, guidé par un programme IA, ne se contente pas de combiner des formes et des sons : il génère une expérience sensorielle nouvelle, bouleversant les codes traditionnels de l’art. Tout comme David Feruch et Miss Sisi, qui repoussent les limites de la créativité avec leur œuvre New Vision, l’IA nous force à repenser le rôle de l’artiste et de la technologie.

L’art, dans cette nouvelle ère, ne sera plus un simple reflet du monde, mais un produit hybride, où l’humain et la machine fusionnent pour créer l’inimaginable. Et cette révolution, bien que naissante, est irréversible. À l’ère de l’IA, l’art se transforme et se réinvente, brisant les chaînes de la tradition pour explorer des dimensions insoupçonnées. Le monde de l’art, tel que nous le connaissions, est peut-être en train de disparaître, mais un autre, bien plus audacieux et libéré, est en train de naître.

Thierry Tessier

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David Feruch, Miss Sisi, and Reinvented Art: When AI Surpasses Imagination

What Role Will Artificial Intelligence Play in Art?

This complex and fundamental question raises a profound dilemma: will it be a revolution, the end of art as we know it, or an exponential renaissance? Many scientists and philosophers are pondering this evolution. Among the prevailing hypotheses, some foresee a radical transformation of artistic creation, while others fear that AI may dehumanize art. An optimistic view suggests that AI could enrich creativity, becoming a powerful tool in the hands of artists. The debates surrounding this issue are vibrant, exploring numerous facets from technical innovation to philosophical inquiry.

Many scientists and philosophers are currently grappling with this question. Here are a few key axioms:

“Art is an exploration of the human mind, and artificial intelligence, as a mirror of that exploration, is an extension of humanity’s ability to create and understand.” - Harold Cohen (1928–2016), during the Aaron Program between 1970 and 1980.

“Artificial intelligence will be the greatest revolution in human history. It will transform every aspect of human life, from the economy to biology, and enable humanity to merge with machines.”— Ray Kurzweil (b. 1948), The Singularity is Near, 2005.

“The development of full artificial intelligence could spell the end of humanity. It could mean the end of the human race unless we find a way to avoid this.”— Stephen Hawking (1942–2018), in a 2014 interview with the BBC.

Contemporary Explorations of AI and Art

Mathematics and technology enthusiast David Feruch could not remain indifferent to these pressing questions. In collaboration with artist Miss Sisi, they present a joint piece as part of the exhibition Inattendue, on view until January 11 at Vanities Gallery.

Their work, New Vision, takes the form of a semi-polished aluminum plate. Viewers create a shadow portrait, which they then email to the artists. Using AI, Feruch and Miss Sisi reinterpret these submissions, exploring new perspectives. In this innovative approach, the viewer becomes an integral actor within the artistic process. By selecting their selfie, they contribute directly to the work, which the artists transform using AI. This deliberate interplay introduces a novel dimension of interaction, blurring the lines between artist and audience.

The artists’ choice to anonymize participants underscores the erasure of individuality in a digital world where interaction often occurs without disclosure. Yet, this anonymity poses a critical question: are we acting consciously in a technology-saturated environment? Are we advancing without reflection, governed by the algorithms and automatons shaping our lives? Where does free will reside in this technologically omnipresent world?

This thought-provoking inquiry results in a series of vibrant digital works rich in dreamlike qualities. But is it truly art? Are these pieces merely NFTs—unique digital artifacts sold as art? The artists challenge viewers to ponder these questions, encouraging a deeper reflection on the essence of art in the digital age.

Shane Guffogg: Transforming Painting into Music

In a similar vein of fundamental exploration, Vanities Gallery presented in 2024 the pioneering work of Shane Guffogg, an artist who uses AI to transform his paintings into music. In this exhibition, AI interprets the colors of Guffogg’s works to extract musical elements. A standout performance, Sounds of Color, was featured at the Venice Biennale, a visual symphony born of collaboration between Guffogg, pianist Anthony Cardella, and AI programmer Jonah Lynch.

By leveraging Guffogg’s natural synesthesia—his association of colors with sounds—the team translated the hues of his paintings into musical chords. These chords were then analyzed by the AI program, which studied the nuances and strokes of the artist’s brush to create unique musical compositions. This auditory extension of the painting allows viewers to immerse themselves in a multisensory experience where visual art and sound merge seamlessly.

The resulting compositions not only replicate the emotional impact of the paintings but amplify it with an auditory dimension, offering a new form of artistic expression. This synthesis of painting, music, and AI redefines how art is perceived and experienced, challenging traditional boundaries of creation.

AI: Revolutionizing Art

Artificial intelligence in art is far more than a mere tool; it is redefining the act of creation itself. It may become the most significant revolution in art history, akin to the emergence of photography in the 19th century, but in a digital and algorithmic guise. While some view it as a threat that dehumanizes art, the reality is far more exhilarating. AI does not kill art—it transcends it. It unlocks unexplored territories where artists are no longer sole creators but co-creators alongside machines.

The works of Shane Guffogg, for example, are not simply paintings; they are visual symphonies, where colors come to life as music through artificial intelligence. This bold fusion of painting and music, guided by an AI program, goes beyond merely combining shapes and sounds: it generates a new sensory experience, challenging traditional codes of art. Just like David Feruch and Miss Sisi, who push the boundaries of creativity with their work New Vision, AI compels us to rethink the roles of the artist and technology.

In this new era, art will no longer simply reflect the world but become a hybrid creation where humans and machines merge to produce the unimaginable. This revolution, though still in its infancy, is irreversible. In the age of AI, art is transforming and reinventing itself, breaking free from the chains of tradition to explore uncharted dimensions. The art world as we once knew it may be disappearing, but another, far more daring and liberated, is emerging.

Art has always reinvented itself across centuries, weathering profound transformations. The last comparable crisis was the invention of photography in the early 19th century—a groundbreaking innovation that compelled artists and movements to reimagine their purpose. Photography challenged traditional forms of representation while paving the way for experimental visual movements such as Realism, Impressionism, and Surrealism.

Today, the rise of artificial intelligence represents another pivotal moment in art history. Although its full impact is not yet apparent, it is clear we are at a historic turning point. Increasingly, artists are embracing AI as a creative medium, pushing the boundaries of human imagination. Algorithm-generated artworks continue to diversify, capturing collective fascination.

For some, this technological revolution threatens traditional art. For others, it offers a unique opportunity to enrich artistic expression. This debate remains unresolved but raises critical questions about authenticity, creativity, and the value of art. Without doubt, AI will play a central role in art’s future, marking this era as a defining moment for the discipline. Within a generation, AI’s impact may be more apparent. For now, its influence remains an unfolding narrative, subtle yet profound.

Thierry Tessier