Exposition "Rivières d'encre" avec Tay Poi San
- vanitiesgallery
- 7 mai
- 12 min de lecture
Vanities Gallery a l'immense privilège d'accueillir les œuvres de Tay Poi San, l'un des maîtres du mouvement Nanyang, un courant artistique majeur. Cet artiste, doté d'une culture profonde et enrichie par ses racines chinoises, a su réinventer la peinture à l'encre traditionnelle en y intégrant des éléments typiques de l'Asie du Sud-Est. À travers cette fusion audacieuse, il a modernisé un art ancestral tout en préservant son essence.
L'exposition intitulée « Rivières d'encre » offre une occasion unique au public parisien de découvrir un mouvement artistique encore peu connu en Occident. Pourtant, ce courant est d'une importance capitale pour appréhender l'Asie contemporaine, ses influences et ses évolutions culturelles. À travers les œuvres de Tay Poi San, le visiteur est invité à plonger dans un univers où se mêlent tradition et modernité, où chaque trait de pinceau raconte une histoire à la fois universelle et profondément enracinée dans la culture asiatique.
Cette exposition représente donc une porte d'entrée vers une meilleure compréhension des liens entre art, histoire et identité dans le monde asiatique d’aujourd'hui.
"LES RIVIERES DE L’ENCRE : L’HERITAGE EN MOUVEMENT DE TAY POI SAN"
Exposition du 20 mai au 2 juin 2025
Vernissage le mardi 20 mai 2025 à partir de 18h30
Vanities Gallery a le plaisir de présenter les œuvres de Tay Poi San, une exposition dédiée à l’un des maîtres contemporains de la peinture à l’encre. Du 20 mai au 2 juin 2025, la galerie accueillera un ensemble d’œuvres inédites en Europe de l’artiste malaisien Tay Poi San, dont la carrière, s’étendant sur plus de cinq décennies, témoigne d’un dialogue permanent entre tradition et modernité.
Né en 1953, Tay Poi San s’inscrit dans la lignée des grands artistes de l’école de Nanyang. Son travail explore les possibilités infinies de l’encre, fusionnant techniques séculaires et visions esthétiques novatrices. Son style unique conjugue la délicatesse des paysages traditionnels chinois avec une gestuelle contemporaine, évoquant des mondes en mutation où la mémoire et le présent se rejoignent.
Depuis ses débuts dans les années 1980, Tay Poi San s’est illustré par sa capacité à renouveler la peinture à l’encre tout en restant fidèle à son héritage.
Son premier succès en 1995 à la Newhill Art Gallery en Malaisie a marqué le début d’une reconnaissance internationale, qui s’est affirmée avec sa sélection en 2021 parmi les 500 meilleurs artistes du Hong Kong Ink Global Art Festival et ses expositions à Shenzhen en 2022 et à la Biennale d’Art de Londres en 2023.
Cette exposition met en lumière l’évolution de son langage artistique et son engagement envers une tradition en perpétuel mouvement. À travers un jeu subtil de transparences, de textures et de compositions dynamiques, Tay Poi San invite le spectateur à une méditation sur le temps, l’impermanence et la beauté de l’instant. Vanities Gallery est honorée d’accueillir cette rétrospective, qui souligne la richesse et la profondeur d’un artiste dont la quête esthétique continue d’inspirer et de fasciner.
QU’EST-CE QUE LA PEINTURE A L’ENCRE DE STYLE NANYANG ?
Les peintures à l’encre de style Nanyang sont une forme artistique singulière née au milieu du XXe siècle dans l’Asie du Sud-Est, en particulier à Singapour et en Malaisie, lorsque des artistes chinois formés à la peinture à l’encre traditionnelle ont commencé à adapter leur pratique à leur nouvel environnement tropical.
ORIGINE DU TERME
"Nanyang" (南洋) signifie littéralement "mers du Sud" et désigne la région d’Asie du Sud-Est vue depuis la Chine.
Ce terme reflète à la fois une géographie et une expérience diasporique.
CARACTERISTIQUES DU STYLE NANYANG
Fusion des influences :
Techniques traditionnelles chinoises de peinture à l’encre (paysages, pinceau libre, calligraphie).
Sujets et esthétiques inspirés des tropiques : végétation luxuriante, marchés, paysans locaux, bâtiments coloniaux, scènes de village.
Parfois des touches de réalisme occidental et l'utilisation de couleurs plus vives que dans la peinture chinoise classique.
Matériaux :
Encre de Chine sur papier ou soie, mais souvent combinée à l’aquarelle ou à la gouache.
L’encre est parfois utilisée de manière moins monochrome que dans la tradition chinoise.
Ambiance :
Les œuvres évoquent la chaleur, la lumière tropicale, la diversité ethnique et la nature exubérante de l’Asie du Sud-Est.
ARTISTES EMBLEMATIQUES
Cheong Soo Pieng (1917–1983) : figure majeure du style Nanyang ; il a voyagé à Bali en 1952 avec d’autres artistes et en a rapporté des œuvres très influentes.
Chen Wen Hsi, Liu Kang, Georgette Chen : tous ont contribué à fonder ce style singulier.
HERITAGE
Le style Nanyang est un symbole de fusion culturelle et de modernité asiatique, représentant la rencontre entre la tradition artistique chinoise et l’environnement multiculturel de l’Asie du Sud-Est. Il a influencé des générations d’artistes dans la région.
LA PLACE DE TAY POI SAN DANS CE MOUVEMENT
Tay Poi San fait partie de la troisième génération d’artiste à s’impliquer dans ce mouvement, il joue un rôle significatif dans le mouvement Nanyang en poursuivant la tradition de fusion des techniques chinoises et des thèmes locaux, contribuant ainsi à l'évolution et à la diffusion de ce style artistique en Asie du Sud-Est et au-delà.
LA DEMARCHE ARTISTIQUE DE TAY POI SAN
"Les Rivières de l’Encre : L’Héritage en Mouvement de Tay Poi San"
Tay Poi San, également (né en 1953 à Yasahan, Johor, Malaisie), est une figure marquante de l’art malaisien contemporain. Artiste peintre à l’encre, maître calligraphe et ébéniste, il se distingue par son approche unique de la peinture à l’encre de style Nanyang, un style emblématique de l'Asie du Sud-Est. Ce dernier, né au milieu du XXe siècle à Singapour et en Malaisie, est le fruit de la rencontre entre les techniques traditionnelles chinoises et l’environnement culturel de la région. Tay Poi San, à travers ses œuvres, incarne une passerelle entre deux mondes : celui de la Chine ancestrale et celui d’une Malaisie multiethnique.
L'Héritage de l'Encre de Chine et l'Évolution vers le Style Nanyang
La peinture à l'encre de Chine, avec ses racines profondes dans la culture et l’histoire de la Chine, se distingue par son utilisation méticuleuse de l'encre, de la ligne et de la calligraphie. Des maîtres comme Wang Xizhi (303–361) ou Qi Baishi (1864–1957) ont forgé une tradition artistique qui, au fil des siècles, a influencé non seulement la Chine mais également l'Asie dans son ensemble. L'émergence du style Nanyang, au XXe siècle, marque un tournant dans l’histoire de l’encre. Ce style hybride incorpore des éléments locaux de l’Asie du Sud-Est — en particulier de la Malaisie et de Singapour — tout en maintenant la rigueur de la technique traditionnelle chinoise.
Le terme "Nanyang" (南洋), signifiant « mers du Sud », fait référence à l’Asie du Sud-Est et à la diaspora chinoise qui y réside. Le mouvement artistique Nanyang, ainsi que ses principaux représentants comme Cheong Soo Pieng (1917–1983), Chen Wen Hsi (1906–1991), Georgette Chen (1906–1993) et Liu Kang (1911–2004), ont fusionné l'art chinois traditionnel avec les influences tropicales et les thèmes locaux de la région, tels que les paysages luxuriants, les marchés, la vie rurale et les bâtiments coloniaux.
La Singularité de Tay Poi San dans le Contexte Nanyang
Tay Poi San représente la troisième génération d'artistes du mouvement Nanyang. Bien que ses œuvres s'inspirent des maîtres précédents, il leur insuffle une vision nouvelle en explorant les frontières de la peinture à l'encre. L'art de Tay ne se contente pas de suivre les conventions ; il réinvente les possibilités de l’encre en utilisant des techniques variées et une palette de couleurs plus audacieuses, plus proches de celles que l'on pourrait retrouver dans l’art occidental. Son style, tout en respectant la tradition, y ajoute une dimension de spontanéité et d’interprétation personnelle qui lui est propre.
Son œuvre se caractérise par une fusion unique des éléments traditionnels chinois de la peinture à l'encre — tels que l’accent mis sur la ligne et la calligraphie fluide — et des motifs tropicaux inspirés de la Malaisie. Tay Poi San se distingue par sa capacité à capturer la lumière et l'atmosphère de la région, tout en restant fidèle à l'essence de l'art chinois. Ce mélange de styles est particulièrement visible dans ses représentations de la nature, où des éléments typiquement chinois, comme les montagnes et les forêts, sont présentés dans un contexte malaisien, avec une lumière chaude et une végétation luxuriante typique du climat tropical.
Un exemple notable de l’évolution de son travail est sa série de peintures inspirées des chauves-souris, réalisée pendant l’épidémie de COVID-19. Bien que le sujet des chauves-souris soit traditionnellement associé à des symboles de chance en Chine, Tay Poi San a su l’adapter à un contexte plus contemporain, en utilisant des contrastes forts et des couleurs vibrantes, loin de la simplicité monochrome de la peinture à l'encre traditionnelle. Sa capacité à aborder des sujets modernes tout en restant ancré dans la tradition est un marqueur essentiel de son travail.
L’Art du Temps et de l’Impermanence
Une autre particularité de l’art de Tay Poi San est sa capacité à capter l’impermanence de la vie. Dans sa peinture, le temps est un fil conducteur. Il explore la fragilité de l'existence à travers des motifs comme la floraison éphémère des arbres et la légèreté des libellules, qui dans son œuvre "Tabebuia et libellule" symbolisent à la fois la beauté et la fugacité de la vie. Ce thème de l’impermanence et du cycle de la vie rappelle des œuvres de l'art occidental, telles que les vanités de Pieter Claesz (1597–1660), où des objets symboliques sont utilisés pour méditer sur la mortalité humaine.
Les œuvres de Tay, bien que profondément enracinées dans la tradition chinoise, parlent aussi un langage universel, une réflexion sur la condition humaine et la nature qui transcende les frontières culturelles. À l'instar des artistes occidentaux comme Mark Rothko (1903–1970), qui utilisaient la couleur pour évoquer des états émotionnels et philosophiques profonds, Tay utilise l'encre et la couleur pour ouvrir un espace de contemplation.
Conclusion : Une Vision Artistique de l’Orient au XXIe Siècle
L’exposition "Les Rivières de l’Encre : L’Héritage en Mouvement de Tay Poi San" présente un artiste qui incarne les valeurs de son époque tout en respectant un patrimoine artistique millénaire. À travers son travail, Tay Poi San ouvre un dialogue entre l'Orient et l'Occident, entre tradition et modernité. En tant que descendant des grands maîtres de la peinture à l'encre chinoise, il parvient à enrichir cette tradition tout en l’ancrant dans son contexte malaisien, multiculturel et contemporain.
Son travail continue d’inspirer et de fascinant, non seulement par sa technique impeccable et son style personnel, mais aussi par la profondeur philosophique qui en émane. Cette exposition marque non seulement un hommage à l’art de l’encre de Chine, mais aussi à l’art de vivre, où la mémoire, la nature et la modernité se rencontrent pour former un tout harmonieux. Vanities Gallery est honorée d’accueillir ce voyage artistique unique, invitant le spectateur à traverser les rivières de l'encre pour toucher l'âme de l'Orient du XXIe siècle.
EXPOSITIONS SOLO – SOLO EXHIBITIONS
2025
15ème Solo exhibiton « Rivière d’encre », Chez vanities gallery, Paris, France,
2022
14ème solo exhibition chez Suteera Mall, Johor Bahru, Johor, Malaisie
2019
13ème solo exhibition chez Iskandar, sunway Hall Johor Bahru, Johor, Malaisie
2015
12ème exposition Solo chez Dessin Professional Academy, Johor Bahru, Johor, Malaisie
2014
11ème exposition solo Chez Art 52 Gallery, Johor Bahru, Johor, Malaisie
2009
10ème exposition solo chez Mercedes Garcia, Johor Bahru, Johor, Malaisie
2007
9ème exposition solo chez Neo Art Institute Johor Bahru, Johor, Malaisie,
2006
8ème exposition Soloe chez Puteri Pacific Hotel, Johor Bahru, Johor, Malaisie,
2005
7ème exposition Solo chez Hokkien Huay Kuan, Johor Bahru, Johor, Malaisie,
2003
6ème exposition Solo chez Anne Watson, Johor Bahru, Johor, Malaisie
2001
5ème exposition solo chez Elrian Velsem, Johor Bahru, Johor, Malaisie
2000
4ème exposition solo chez Susan Seifert, Johor Bahru, Johor, Malaisie
1999
3ème exposition solo chez Landmark Mall, Johor Bahru, Johor, Malaisie,
1998
2ème exposition solo chez Anne Watson, Johor Bahru, Johor, Malaisie
1995
1ère exposition solo chez Ideal Arts and Craft Centre, Johor Bahru, Johor, Malaisie,
PRIX ET RECOMPENSES - AWARDS
2021
Prix parmi les 500 meileurs artistes selon le Hong Kong Ink Global Art festival,
2003
second prix : the 2003 Johor Open Competition for the Visual Art Rendition, Johor Bahru, Johor, Malaisie,
1998
Award: Johor Art Exhibition, Johor Bahru, Johor, Malaisie,
1997
Premier prix des 97 European Great Chinese Art Competition, Pays-Bas,
1996
Prix durant The Philip Morris Group of Companies Art Awards 1996, à Kuala Lumpur, Malaisie,
1992
Maple Leaf Award Durant l’International Chinese Brush paintings Competition au Canada,
1990
Prix special lors de l’International Chinese Calligraphy Exhibition à Taiwan,
1988
Prix du mérite à la Singpore national Painting and Calligraphie Competition, Singapour,
Prix Special à la J. A. A. Art Exhibition Award,
1987
Premier prix lors de la National Chinese Brush painting Competition, Kuala Lumpur, Malaisie,
1986
Prix à la Malaysia Junior Artist Art Competition, Johor Bahru, Johor, Malaisie,
Collections
Johor Art Gallery,
Pan Pacifica Puteri hotel, Johor Bahru,
Tiong-Hua Association, Johor Bahru,
Hokkien Huay Kuan, Johor Bahru,
Canada Institute of Chinese Art,
Taiwan Calligraphy Education Society,
Korea Culture Art reseach Institute,
Global Chinese Artistic Association of Holland,
Et dans diverses collections privées que ce soit en malaysie, à Singapour, en Australie, au Royaume Uni, au Japon, en Corée du Sud, en Belgique, au Pays-Bas, en Espagne, en France, à Malte, en Allemagne et en Finlande.
EXPOSITIONS COLLECTIVES – JOINT EXHIBITIONS
2025
随心所艺, Centre d’art de Wanawani, Johor Bahru, Malaisie,
2024
Mood of Spoing – Nanyang Spring Art Exhibition, China Cultural Center, Kuala Lumpur, Malaisie,
Dragon God Blessing, Temple Fo Guang Shan, Johor Bahru, Malaisie,
2022
Moon of Fukuoka, Sutera Hall, Johor Bahru, Malaisie,
2017
Hold Art advisor of « Gabungan Pertubuhan – Pertubuhan, Chinese”, Johor Bahru, Johor, Malaisie,
Permiagan dan Penindustyian Tiong Hwa, Tiram, Johor Bahru, Johor, Malaisie
Xin Jun Welfare society, Johor Bahru, Johor, Malaisie
2016
Ink Exhibition, temple du dieu de la richesse scelé de jade, Yujing, Chine,
2015
Artists Art fair, Kuala Lumpur, Malaisie,
Art Fest Leisure Farme resort, Gelang Patah, Johor Bahru, Malaisie,
2014
Artists Art Fair Malaysia, Kuala Lumpur, Malaisie,
2013
The Form Art and Soul of Johor : an exhibition of contemporary art form Johor gallery, national Art gallery, Kuala Lumpur, Malaisie,
The World Chinese Art Education, Guangzhou Academy of Fine Arts, Chine
2012
The exhibition of Cac Tang Men Eastern Art Society, Kuala Lumpur, Malaisie,
2011
Contemporary ink Painting Malaysia, Journey in ART 20 –international Antum art exhibition, Heavenly Dragon Art exhibition, Kuala Lumpur, Malaisie,
2010
Malaysian Contemporary Ink Painting 2010, Kuala Lumpur,
2009
Perasmian Pelukis-Pelukis Johor, Johor gallery, Johor Bahru, Malaisie,
2008
Malaysia & Singapore Art Exhibition, Kuala Lumpur,
Singapore & Malaysia Arts exhibition, Singapour,
2006
Cao Tang men Eastern Arts Exhibition, Kuala Lumpur, Malaisie
1st Malaysia World Art Tourism Expo 2006, Malacca, Espagne,
An Exhibition of Contemporary Art Form Johor, National Art Gallery, Johor Bahru, Malaisie,
Showcasing the Best Malaysian ink-Painting Artist, National Gallery, Johor Bahru, Malaisie,
2004
Asean, Japan Art Exhibition 2004 au Amarian Hall, Amarin Plaza, Bangkok,
2003
The 2003
Johor Open Competition for the visual Art and Rendition, Johor Art Gallery,
Malaysia & China International Chinese painting & Calligraphy exchange Exhibition 2003, Kualu Lumpur, Malaisie,
2002
Invitation Show, Xiamen Art Museum, Ciamen, Chine,
2nd Malaysia & Singapore ink painting Exhibition 2002, Kuala Lumpur, Malaisie,
2001
Singapore & Malaysia 1st Chinese Exchange Art Exhibition 2001, Singapour,
2000
Malaysia Chinese Cultural festival Art Exhibition, Kuala Lumpur,
1999
Brushes Across Cultures, Landmark Mall, Johor Bahru, Malaisie,
1998
Chinese Ink painting Exhibition 98, Johor Bahru, Malaisie,
South Malaysia Art Exhibition 98, Puten Pan Pacific Hotel, Johor Bahru, Malaisie,
1997
Selections of the 97 First European Chinese Art Competition au parlement, Amsterdam, Pays-Bas,
1996
The Philip Morris Group of Companies Art Exhibition 96, National Gallery, Kuala Lumpur,
Asia Invitation Art Exhibition Seoul 96, Corée du Sud,
10 Rhytms Art Exhibition 96 Johor Bahru, Malaisie,
1994
International Chinese Brush Painting Exhibition 94, kualu Lumpur, Ministère de la Culture, Johor Bahru, Malaisie,
Tay Poi San and Students Art Exhibition, Johor Bahru, Malaisie,
1993
International Wash and Ink Art Exhibition Maple Leaf Award, Taipei, Corée du Sud,
1992
Malaysia Chinese Cultural festival Art Exhibition, Kuala Lumpur, Malaisie
1991
Johor Watercolour Exhibition, Johor Bahru, Malaisie,
1990
Pameran Pemandangan malaysia Art Exhibition, Kuala Lumpur, Malaisie
Malaysia Chinese Cultural Festival Art Exhibition, Kuala Lumpur, Malaisie,
1989
National Invitation Art Exhibition, Malacca & Kuala Lumpur, Malaisie,
1988
National Chinese brush painting Competition Show au Balai Seni Menara Maybank, Kuala Lumpur,
Malaysia Chinese Cultural festival Art Exhibition, Kuala Lumpur,
Pameran Seni Artis-Artis, Kuala Lumpur, Malaisie
1987
Newar Art Exhibitiion
1986
Four Exhibition, Johor Bahru, Malaisie,
1984
Four Exhibition, Johor Bahru, Malaisie,
The Malaysia Junior Artist Competition Art Exhibition at MayBank art gallery, Kuala Lumpur, Malaisie
PUBLICATIONS - PUBLICATIONS
Collectif - Art from the heart master and apprentices art exhibition, Malaisie, 2025,
A Celebration of creativity & Abundance, Wanawani 2, Malaisie,2025
QUELQUES ARTICLES DE PRESSE – FEW ARTICLES
2025
大师郑贝山及4徒弟办“随心所艺”艺术展 – le 22 février 2025, lien,
2024
2023
宽中至达城校庆 110人集体画作 场面壮观 – le 29 juillet 2023, lien
宽中至达城校庆 110人集体画作 场面壮观 – le 30 juillet 2023, lien,
2022
2021
全球水墨畫大展2021参展名单，书画家曹金华再入选 – le 3 décembre 2021, lien,
2016
优景镇玉封至富财帛星君庙庆周年今起办水墨画书法展 – le 21 juillet 2016, lien,
2015
纯美艺术节以画会友 –le 5 août 2015, lien
2014
2011
南方学院专业与推广教育学部(SPACE)的夜间课程招生中 – le 8 novembre 2011, lien,
2010
2009
Boya - 在推展艺术文化方面，吴亚鸿的努力是有目共睹的 - le 29 mai 2009, lien,
"LES RIVIERES DE L’ENCRE : L’HERITAGE EN MOUVEMENT DE TAY POI SAN"
Exposition du 20 mai au 2 juin 2025
Vernissage le mardi 20 mai 2025 à partir de 18h30
Vanities Gallery 17, rue Biscornet 75012 Paris - métro bastille
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