Exposition "Palimpsestes du temps" de Sébastien Cheramy
- vanitiesgallery
- 15 oct.
- 5 min de lecture
Exposition du 22 octobre au 10 novembre 2025
Vernissage le mercredi 22 octobre 2025 à partir de 18h30
Vanities Gallery a le plaisir de présenter l’exposition « Palimpsestes du Temps » consacrée à l’œuvre de Sébastien Cheramy (né en 1979), artiste peintre dont la démarche s’enracine dans une recherche exigeante autour de la mémoire, de la matière et du temps.
Ancien restaurateur de vitraux et diplômé en histoire de l’art, Cheramy mobilise à la fois la rigueur de l’artisan et la profondeur de la pensée théorique pour édifier une œuvre où la peinture se fait méditation, expérience sensible et questionnement existentiel. Depuis plus de vingt ans, Cheramy construit une pratique picturale qui s’inscrit dans la tradition de l’abstraction européenne tout en l’ouvrant aux philosophies orientales et aux spiritualités du monde. Ses toiles, denses et vibrantes, sont traversées de strates, de transparences, de griffures, comme autant de cicatrices lumineuses.
Chaque tableau devient un palimpseste, au sens foucaldien du terme : une surface où se superposent les traces du temps, les effacements et les renaissances, les mémoires visibles et enfouies. L’artiste revendique une peinture de l’intervalle et du silence, où la matière ne se réduit pas au pigment mais devient « temps condensé ».
Ses séries portent des noms évocateurs – Kairos, Koan, Inside the Void, Ubuntu, Wabi Sabi – qui inscrivent l’œuvre dans une filiation avec les pensées de l’instant, de l’énigme et de la fragilité. Elles rappellent combien, pour reprendre les mots de Gaston Bachelard (1884-1962), « l’instant est déjà une éternité1 ».
Les toiles de Cheramy convoquent aussi bien la mémoire des murs usés que l’épure des gestes zen, l’héritage de Tàpies et de Rothko (1903-1970) que la musicalité intérieure de la méditation. La peinture devient ainsi une architecture sensible, un lieu de résonance entre le visible et l’invisible, entre le plein et le vide, entre l’opacité et la transparence.
Techniquement, l’artiste alterne glacis subtils et empâtements profonds, intégrant parfois des matériaux bruts. La surface picturale, travaillée par effacements et surimpressions, se donne comme une topographie de l’âme, un territoire où se lisent à la fois l’usure et la promesse.
Cette exposition réunit des œuvres récentes qui témoignent de cette tension créatrice : une peinture qui se déploie dans la lenteur, dans l’attention au détail, mais aussi dans l’ouverture au hasard, à l’accident, à ce que le philosophe Paul Ricœur (1913-2005) appelait « la mémoire blessée2 ».
À travers Palimpsestes du Temps, Sébastien Cheramy propose une expérience de contemplation où le spectateur est invité non seulement à voir, mais à habiter l’œuvre, à se laisser traverser par le rythme intérieur de la matière. Dans un monde saturé d’images instantanées, sa peinture se dresse comme un contrepoint nécessaire : une invitation à la profondeur, à l’écoute du temps, à la mémoire vive des choses.
1 : Gaston Bachelard, L’Intuition de l’instant, Paris, Éditions Stock, coll. « Les Cahiers de Philosophie », 1932 (rééd. 1992).
2 : Paul Ricœur, La mémoire, l’histoire, l’oubli, Paris, Éditions du Seuil, coll. « L’ordre philosophique », 2000. Dans ce livre, Ricœur développe une phénoménologie de la mémoire et analyse ses fragilités : les manipulations, les dénis, les traumatismes collectifs et individuels. La « mémoire blessée » désigne précisément cette mémoire marquée par la souffrance, l’oubli ou la falsification, mais qui demeure néanmoins une ressource vivante pour la construction du sens et de l’identité.
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DEMARCHE ARTSTIQUE
La peinture de Sébastien CHERAMY se construit par couches successives, dans un dialogue entre matière et mémoire. Chaque toile devient un palimpseste, une surface vivante où se superposent gestes, textures et silences. Sa démarche s’articule autour de :
• L’exploration du temps comme matière picturale
• La mémoire des murs, des traces urbaines, des cicatrices du réel
• La spiritualité du geste, entre spontanéité et maîtrise
• La quête de l’essence, au-delà de la forme
Il structure son travail artistique en séries, chacune portant un nom qui évoque une profondeur de sens. Kairos, Koan, Inside the void, Wabi Sabi, Poesia Dhyana, Ubuntu… le vecteur commun de sa recherche artistique est une exploration de l'existence humaine à travers la philosophie, la spiritualité et la perception du temps. Voici comment ces thèmes se rejoignent :
• Kairos (le moment opportun) et Koan (énigme zen) traitent de la perception du temps et de la compréhension intuitive qui transcende la logique. Ces noms suggèrent une recherche sur les moments de révélation ou de clarté.
• Inside the void (à l'intérieur du vide) et Wabi Sabi (beauté de l'imperfection) abordent l'acceptation de l'absence, du vide, et la beauté que l'on peut trouver dans l'éphémère et l'imparfait. C'est une exploration de l'acceptation de la réalité telle qu'elle est, avec ses lacunes.
• Poesia, Dhyana (poésie de la méditation) et Ubuntu (je suis parce que nous sommes) mettent l'accent sur la connexion. La première explore la spiritualité intérieure et la contemplation, tandis que la seconde se concentre sur la connexion avec les autres et l'interdépendance.
Ces séries, bien que distinctes, semblent toutes converger vers une quête de sens. Sébastien CHERAMY utilise son travail artistique comme un moyen de sonder le rapport de l'humain à l'existence, que ce soit à travers le temps, le vide, l'imperfection, la méditation ou les liens avec autrui.
« En résumé, le fil conducteur de mon œuvre n'est pas tant un thème unique, mais une méthodologie de recherche philosophique et spirituelle qui se décline à travers diverses facettes de la condition humaine. Mes toiles ne sont pas seulement des œuvres; ce sont des chapitres d'un livre sur mon propre parcours existentiel ».
Mes séries telles que Inside the Void, Kairos, Ubuntu ou Dhyana et tant d’autres, traduisent cette recherche d’un espace intérieur, d’un lieu de résonance entre le visible et l’invisible.
TECHNIQUE ET MATÉRIALITÉ
CHERAMY travaille principalement à l’huile et à l’acrylique, intégrant parfois des matériaux bruts ou des éléments récupérés. Il privilégie :
▪ Les empâtements profonds et les glacis subtils
▪ Les grattages, effacements et superpositions
▪ Les jeux de transparence et d’opacité
▪ Une gestuelle libre, souvent à la spatule, parfois au pinceau
Chaque œuvre est pensée comme une architecture sensible, où la matière devient langage et le vide, respiration.
INSPIRATIONS
Son univers puise dans :
▪ Les murs abîmés, les surfaces marquées par le temps
▪ Les rythmes du monde urbain et les paysages intérieurs
▪ Les maîtres de l’abstraction comme Antoni Tàpies, Rothko ou Soulages
▪ La musique, comme vibration visuelle et émotionnelle
QUELQUES ARTICLES DE PRESSE
2023
▪ B. Kann – Sébastien CHERAMY : bridging history and abstract expression – Aatonau – le 16 octobre 2023 – lien,
▪ Collectif – Sébastien Chéramy: Exploring the extraordinary in the ordinary – Magzoid – le 8 mai 2023 – Lien,
2013
▪ Collectif – Les élèves du lycée de Couasnon exposent jusqu’au 24 juin – L’écho républicain – le 25 mai 2013 – Lien,
Exposition "Palimpsestes du temps" de Sébastien Chemary
Du 22 octobre au 10 novembre 2025
Vernissage le mercredi 22 octobre 2025 à partir de 18h30
Vanities Gallery
17, rue Biscornet
75012 Paris
du Mardi au samedi
de 10h30 à 18h30
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